电影里的色彩，究竟在讲什么？

随着AI视频生成的蓬勃发展，最近我们经常可能在看到一个片子的时候，就会在评论区看到“电影感”“审美”这些词，它们都已经成了高频词汇。

很多人都会说，在AI时代，审美才是最稀缺的。

那么什么是审美呢？为什么我在看一个片子的时候觉得他怎么看都很舒服？

我们看电影时，经常会遇到这样一个瞬间：

只是一个人站在走廊里，或者一束光落在桌子上，我们却突然觉得，这个画面特别有感觉。

说不上哪里特别，但就是想多看一会儿。

可能我们会说：“这画面真有电影感。”

可如果问一句：电影感到底是什么？

很多人第一反应是宽画幅、偏暗的光线、漂亮的颜色，或者电影里常见的模糊背景。

这些东西当然可能出现在电影里，但它们都不是电影感的开关。画面加上黑边，不会自动变成电影；调成橙蓝色，也不一定就有故事。

电影里的每一种视觉选择，都会影响我们怎么看眼前的人和事：

这个人离我们近不近？我们能不能看清他的表情？他是在温暖的房间里，还是被一个巨大的空间包围？他看到了什么？又有什么事情，只有观众知道？

今天我们先单独把电影里的色彩拆开，看看颜色怎样和人物、光线、场景一起，影响我们对画面的感受。

你不需要有摄影基础，也不用先记住一堆专业词。我们会先看具体画面，再慢慢认识这些画面是怎样影响我们感受的。看完之后，下次遇到一个喜欢的镜头，希望你能从“它很好看”，继续说出“它哪里好看，又是怎么做到的”。

一张画面，为什么会有不同的气质？

我觉得首先我们要从色彩开始讲起，因为，色彩，是我们最先 能够直观感受到的画面信息。我们先看两张图。

上：《花样年华》的红衣与暗色空间；下：《布达佩斯大饭店》的粉色走廊与红地毯。色条是对应画面中的近似颜色，不代表颜色面积。

两张画面都有红色，也都经过了明显的色彩设计，但它们给人的感受很不一样。

第一张画面里，人物处在暗处。红色衣服与身后的帘幕相互呼应，脸部的光线则让我们能看到她的侧脸。红色很浓，周围却保留了不少暗部，整个空间有一种内敛、暧昧的感觉。

第二张里，走廊被粉色和暖色包裹，红地毯从近处一路延伸到远处，墙面、门框、顶灯都排列得很整齐。画面同样有红色，但更容易让人注意到空间的秩序，以及这个世界里精心布置的细节。

我们已经能看出一个很重要的关系：

颜色不会自己讲完故事。它和光线、人物、空间、构图组合在一起，才形成了我们看到的气质。

接下来，我们把这些部分拆开来看。

看色彩，先从自己的感受开始

在认识色相、明度这些名字之前，我们可以先做一件更简单的事：看看一张画面，让它给我们留下第一印象。

有的画面让人觉得热烈，像有什么情绪正在靠近；有的画面让人安静下来，又或者让人感到疏离。这种感受当然不只来自颜色，但颜色往往是我们还没来得及看清细节时，就能先接收到的信息。

我们先从几组颜色看起。下面说的感受，是从具体画面出发的一种理解，不是给颜色贴上永远不变的标签。

红色与蓝色：靠近的热度，和拉开的距离

上：《花样年华》中的红衣与红帘；下：《月光男孩》中面向大海的身影。色条取自各画面中的近似颜色，不代表颜色面积。

先看上面这张《花样年华》。

红色有时会让人联想到热情、欲望、紧张或危险，因为它容易抢走我们的视线。但在这张画面里，它没有形成一种向外爆发的热闹：人物的脸被暗部包围，目光看向画面之外，红帘又紧贴在她身后。对我来说，这些红色更像一种被收住的热度，让画面显得亲密，又有一点难以说出口的情绪。

再看下面《月光男孩》的画面。人物背对我们，面对大片蓝色的海。我们看不到他的表情，也看不到他正在注视的具体对象。人物周围留下了很多空间，蓝色几乎覆盖了海面和天空。

蓝色常常让人联想到水、夜晚或阴影，因此可能给人平静、凉意、距离感；在这张图里，它和人物的背影、宽阔的海面一起，也可能让人感到孤独。不是因为“蓝色等于孤独”，而是因为颜色、人物位置和空旷的环境共同让我们有了这种感受。

对比这两张图，我们可以试着说得更具体一些：红色画面里，颜色和人物贴得很近；蓝色画面里，颜色延伸到人物身边的大空间。一个让我们的注意力停在人物附近，另一个让我们同时感受到人物与周围环境的距离。

当然，这两张图的故事、光线和构图都不同，我们不能把感受的差别全部归功于红色和蓝色。它们的作用是帮我们练习：看到颜色以后，继续问自己，这种颜色落在哪里，又与什么一起出现？

绿色：同一种颜色，也可以带来不同的感觉

绿色让你想到什么？可能是草木、春天、生命力，也可能是潮湿、陌生，甚至让人不太舒服的空间。

我们来看《月光男孩》里的两张画面。它们来自影片中不同的场景，并不是同一个镜头的前后变化。

上：人物背对我们，出现在明亮的草地上；下：人物面对镜头，身后是偏绿的墙面。色条为画面近似颜色，不代表颜色面积。

上面的绿色来自草地。它比较明亮，画面中能看到人物背影和大片户外空间。即使不认识人物，我们也能先从草地联想到自然、生长，以及人在户外活动的感觉。

下面的绿色则落在室内墙面上。人物离我们更近，眼部附近有明显阴影，面部被框在绿色背景之中。和草地那张相比，这里的绿色少了自然环境的联想，配合人物的表情和暗部，可能会让人觉得紧绷、不安。

这里改变的不只是绿的深浅：绿色附着的东西变了，人物与我们的距离变了，光线和人物状态也变了。所以，同样叫绿色，观众看到的并不是同一种“绿色情绪”。

黄色、橙色：可以有温度，也可以有压迫感

黄色和橙色容易让人想到阳光、灯火、食物和秋天。柔和的暖光照在一张桌子上，可能让人觉得亲近、舒适；但当橙色铺满整个空间，又看不清远处时，同样可能让人感到炎热、压迫或不安。

上：《大红灯笼高高挂》中的灯笼、帘幕和人物；下：《银翼杀手2049》中的橙色环境与巨大雕像。色条为画面近似颜色，不代表颜色面积。

上面的室内画面中，灯笼散发橙黄色的光，帘幕和墙面也被暖色包围。这样的颜色容易让我们联想到室内的灯火和温度。但人物站在帘幕旁，身体周围还有不少暗处：暖色在这里提供的是一种视觉上的温度，不意味着人物正在经历轻松幸福的时刻。

再看下面的《银翼杀手2049》。画面几乎被橙色覆盖，远处的空间笼在颜色之中；人物身边出现了巨型雕像的局部。橙色在这里不只是照亮某一个小房间，而是成为人物四周的环境。再加上人物与雕像的尺度差异，画面可能让人感到陌生、孤立，甚至有压力。

所以，判断一张画面是否“温暖”，不能只看它是不是用了暖色。要继续看：颜色来自一盏可以辨认的灯，还是充满了整个空间？我们能否看清远处？人物是在灯光附近，还是被庞大的环境包围？这些差别会改变同一种颜色带来的感受。

颜色没有标准答案，但我们可以说清楚为什么这样感觉

红色觉得热烈，蓝色觉得平静，都是可以理解的第一反应。不同人的生活经验、文化背景和观看情境也会影响联想，所以别人看到同一张画面，未必和我们有完全一样的感受。

理解分析一个镜头，可以先问三个问题：

1. 我先注意到什么颜色？它出现在人物身上、背景里，还是光线中？

2. 它让我想到什么、感觉如何？比如安静、热烈、疏离，或者说不清但想继续看。

3. 画面里还有什么支持这种感觉？人物是靠近还是遥远？空间明亮还是昏暗？颜色铺满画面，还是只出现一小块？

比如看刚才的蓝色海边，与其只说“蓝色很忧郁”，不如说：“大片蓝色海面包围着背对我们的身影，让我觉得安静，也有些孤独。”前一句是给颜色贴标签；后一句则把颜色、人物和空间的关系说了出来。

当我们开始这样看，就会发现：即使都是红色或蓝色，颜色的深浅、明暗、鲜艳程度不同，感觉也可能不一样。接下来再认识几个词，就能把这些差别说得更准确。

色彩：电影怎样用颜色带着我们看画面？

先看颜色是怎样发生变化的

回看开头两张图：同样是红色，《花样年华》的帘幕和衣服颜色比较浓，周围还有大片暗色；《布达佩斯大饭店》的走廊墙面更浅，红色主要集中在地毯上。它们不只是“红色用了多少”不同，明暗、鲜艳程度和出现的位置也不同。

想看懂这些差别，我们先认识三个容易观察的变化。

说起颜色，我们平时可能只会说红色、蓝色、绿色。可同样是红色，一朵鲜红的花、一面暗红色的墙，给人的感觉也会不同。

这里先认识三个很实用的词。

色相，就是我们通常说的颜色种类，比如红、黄、蓝、绿。看到一片橙色天空，或者一条红色地毯，我们首先识别到的就是色相。

明度，可以简单理解成颜色的明暗程度。浅粉色和深红色，除了颜色有差异，明暗程度也不一样。颜色越亮，通常越容易在深色背景中被注意到。

饱和度，可以理解成颜色看起来有多浓。非常鲜艳的红，颜色感受很强；灰灰的、像蒙了一层雾的红，颜色感受就弱一些。

光看文字，这三个词可能还是容易混在一起。我们把它们放到同一张示意图里看：

第一行从红变蓝，是颜色种类变了；第二行仍然是红色系，左边更暗、右边更亮，是明暗变了；第三行也保持在红色系，左边偏灰、右边鲜艳，是浓淡变了。图中是在同一色彩模型里控制变量，实际观看时显示设备和周围颜色也会影响感受。

回到电影画面，这三种变化经常同时发生。比如一件红衣服到了暗处，可能看起来更深；旁边如果是一面灰墙，红色也可能显得更醒目。我们不用急着判断“这一定调整了哪个参数”，可以先描述眼前看见的差别，再观察光线和周围颜色是否也在影响它。

再往前走一步，我们还能感受到颜色的冷暖：橙、黄、红经常让人联想到阳光和火；蓝、青等颜色常让人想到水、夜晚或阴影。我认为这是色彩所能够表达出来的情绪。

但这里有个容易误会的地方：暖色不一定让人感到温暖，冷色也不一定让人感到冷漠。一片强烈、刺眼的橙红色，可能让人感到危险；柔和的蓝色，也可能让人觉得安静。

颜色会被它所处的故事和画面关系改变。

一张画面里，颜色是怎么分工的？

看一张电影画面时，我们可以先找三个东西：

• 面积比较大、决定整体印象的颜色。

• 帮助主体和背景形成层次的颜色。

• 面积不一定大，但特别容易吸引视线的颜色。

它们常被称作主导色、辅助色和点缀色。

一张画面可能由很多接近的颜色构成，也可能几乎只有一种颜色。这个说法的用处，是帮我们看到不同颜色在画面里承担的角色。

比如，一间深绿色的房间里，人物穿着灰色衣服，桌上放着一封红色信。红色信占的面积很小，但因为颜色和周围不同，观众可能会先注意到它。

颜色在这里就不只是装饰：它还帮助我们判断，画面中什么东西可能重要。

电影里的颜色，是怎样提前安排的？

我们刚才是在看一张已经完成的画面。但在电影拍摄之前，创作者就可能开始考虑：这个故事里的世界，整体应该给人什么感觉？不同场景之间的颜色，要保持什么样的关系？

比如，故事发生在一座长期无人居住的老宅。创作者希望观众一走进这个空间，就感受到时间留下的痕迹。那么，墙面可以偏暗绿，木制家具带着褪色的棕，人物穿着灰褐色衣服。如果桌上那封红色信是这场戏里需要被注意到的东西，就可以让它在周围相对克制的颜色中显现出来。

这是一个方便理解的假设场景。我们可以借它把刚才说的颜色分工看得更具体：

• 主导色：大面积的暗绿色墙面、棕色家具和阴影，共同决定了我们对这个房间的第一印象。主导色也可以是一组相近的颜色，不一定只有一种。

• 辅助色：人物的灰褐色衣服与房间接近，又有一些区别，让人物能够被看到，同时仍然属于这个环境。

• 点缀色：桌上的红色信面积不大，却与周围的颜色形成对比，可能帮助观众先注意到它。

这三个名字说的是颜色在具体画面里承担的作用。同一种红色，放在这里可能是吸引视线的点缀；如果它铺满墙面和地毯，也可能成为决定整体印象的主导色。它没有固定的身份，得看它在画面里出现在哪里、占了多少、和周围有什么差别。

这样的安排也不会只落在一张色卡上。拍摄前，导演、美术、摄影、服装等部门可能会围绕故事一起讨论视觉方向，再把颜色落实到场景、服装、道具和光线中。具体由哪些人参与、怎样确定，会因影片和团队而不同。

还是刚才的老宅：美术需要考虑墙壁、家具和那封信的颜色；服装需要考虑人物穿什么；摄影和灯光则要观察，在实际光线下，这些颜色会怎样呈现。后期调色也可以继续调整画面之间的明暗和色彩关系，但它看到的是已经拍下来的内容，前期对场景、服装和道具的安排仍然很重要。

如果墙是深绿、衣服是灰褐、信是红色，但拍摄时红信被道具遮住，或者光线让它和桌面难以区分，观众就未必会注意到它。所以我们真正要考虑的，不只是“选了哪些颜色”，还有这些颜色最后会不会同时出现在画面里，又怎样一起引导观众的视线。

而且，同一部电影的颜色也不必从头到尾完全一样。随着人物进入新的环境，或故事发生变化，某些颜色可以减少、增加，甚至改变原来的作用。提前规划的意义，是让这些变化有一个可以讨论的方向，而不是要求每个镜头都套用同一组颜色。

看《花样年华》：颜色怎样让人物从环境里显现？

《花样年华》：带花纹的旗袍、人物面部与较暗的走廊。

我们可以从这张图里找一找。

人物的旗袍有红色花纹，也有绿色和蓝绿色的部分。她的脸朝向我们，身前另一位人物背对镜头，占据了左侧较大的一块暗色区域。背景走廊同样比较暗，远处有一些小亮点。

你会注意到女性人物，不仅因为她的旗袍有颜色，也因为她的脸更容易被看到。服装、面部亮度、身体朝向和背对镜头的人，共同把她放成了画面里的关注点。

再看她和背景：旗袍颜色并没有完全脱离周围偏暗的空间，但衣服上的花纹仍然比环境里的大多数部分更醒目。人物既属于这个空间，又没有消失在里面。

这就是观察色彩时很有用的一个问题：人物是融进环境，还是从环境里跳出来？

如果人物与环境颜色非常接近，画面可能显得更统一；如果人物和环境存在明显对比，观众往往更容易先看见人物。它们都可以用，关键是你希望观众先注意什么。

同一个人物，为什么会有不同的颜色？

再把苏丽珍的两张画面放在一起。我们不只看旗袍是什么颜色，也看看它们各自出现在怎样的环境里。

上：偏紫绿的旗袍与暗色环境；下：蓝绿色底、红色花纹的旗袍与走廊。色条取自画面的局部，不代表颜色面积。

上面的画面里，她的旗袍有紫色、绿色和粉红花纹，人物旁边的环境比较暗；下面换成了蓝绿色底、红色花纹的旗袍，左侧周慕云的背影和暗色走廊又占据了不少空间。两张图里的服装都能被注意到，但颜色并不是独立浮在画面上的：人物旁边是谁、背景有多暗、脸部有多亮，都会改变我们先看哪里。

同一个人物在不同场景中更换服装，也能为观众提供变化的线索。衣服、空间与其他人的关系不断调整，人物的生活就不是由一张固定的“角色配色卡”来说明的。不过，仅凭这两张剧照，我们只能看到服装和环境不同；要判断它们在故事中如何表现时间流逝或人物关系，还需要把画面放回影片的前后情节。

看《布达佩斯大饭店》：颜色也能让世界有秩序

《布达佩斯大饭店》：红色背景前的紫色制服。

这张图的颜色关系比较直接：门童穿着紫色制服，站在红色背景前，帽子上还有金色文字。

我们可以看到，颜色被分配给了不同对象。大面积红色构成背景，紫色集中在人物身上，文字又给帽子增加了一个小小的视觉重点。

再回看开头的走廊：粉色墙面、红色地毯和暖色门框，并不是随机出现的。它们覆盖在建筑、家具和服装等不同物件上，让不同画面看起来属于同一个视觉世界。

这对我们自己做图片或视频很有启发。想让一组画面有统一风格，不一定要每张图都套同一个滤镜；也可以从场景、服装和道具开始，给它们安排相互呼应的颜色。

比如你要做一个暖色系的房间，墙面、窗帘、木质家具和人物衣服不一定都是橙色。它们可以是深浅不同的颜色，但彼此之间要有关系。最后再决定，需不需要一小块明显不同的颜色，引导观众看向某个地方。

同一家酒店，为什么会有两种样子？

一部电影里的色彩关系，也可以随着故事的时间发生变化。《布达佩斯大饭店》讲述了酒店在不同时代的故事，我们可以把其中两处画面放在一起观察。

上：1930 年代故事中的走廊；下：1968 年的酒店前台。两张截自官方预告的不同位置，下图保留了预告中的演员名字。

上面的走廊有浅粉色墙面和红地毯，门框、吊灯排列整齐；下面来到 1968 年的前台，橙色墙面、钥匙架和人物服装组成了另一组颜色。它们不是同一个房间的前后照片，所以不能把每一处差异都理解成同一物件发生了变化。但两张画面确实让我们看到：同一家酒店在不同故事时间里，可以呈现出不同的空间面貌。

影片的调色师介绍过，不同年代采用了不同的色彩处理：1930 年代重点保留粉、红、紫等颜色，1960 年代则强调更饱和的暖色以及黄色、绿色。两段故事的画面比例也不同：前者较接近方形，后者更宽。这里的画面比例，就是画面宽度和高度的关系；它会改变我们看到的画框形状，也会影响人物和环境在框里如何安排。

这不是说看到粉色就一定代表过去，看到橙色就一定代表衰落。对这部电影来说，酒店的布景、服装、色彩、画幅和故事一起，让观众感受到不同年代的差别：一边是往日被讲述和回忆的世界，另一边是后来再见到这家酒店时的样子。

下次看电影，我们也可以试着留意：当人物的处境或故事的时间发生变化，画面里的颜色有没有跟着变化？如果有，再回头看它是通过光、场景、服装还是画面比例发生的，而不是只用“滤镜变了”来解释。

看色卡时，别只看“有哪些颜色”

文章里的色卡，能帮助我们把画面里的主要颜色大致摆出来。但它不会自动告诉我们这些颜色为什么好看。比如旗袍图的暗色面积很大，如果只按面积自动提取，小面积花纹颜色就可能被漏掉；这张图的色卡另外补入了来自旗袍区域的近似颜色，便于观察。不能因为色卡里没有某种颜色，就说画面里不存在。

一条色卡里可能有红、黑和绿色，可我们还需要回到原图，继续看：红色是在人物衣服上，还是在背景里？暗色覆盖了多大的空间？最亮的地方又在哪里？

同一组颜色，如果改变面积、位置和亮度，画面的感觉就可能发生变化。色卡是入口，画面中的关系才是重点。

看电影的时候，怎样练习观察色彩？

下次遇到一张喜欢的画面，可以不用急着找滤镜或套一个配色比例。先问自己：第一眼看到的是什么颜色？它落在墙面、人物、衣服还是灯光上？

接着看看，画面中有没有与它呼应的颜色，又有没有某一小块颜色特别容易吸引注意。把视线从色卡移回画面，观察颜色的面积、位置和亮暗，才能看出它们怎样一起工作。

也可以把同一部电影的几张画面放在一起看：哪些颜色反复出现？换了场景、人物或时间之后，哪些颜色发生了变化？同一种颜色在不同画面里，可能承担完全不同的作用。

把观察到的颜色用进自己的画面

假设我们要做一张“深夜等消息”的图片，可以先想好想让观众看到什么：一个人坐在偏暗的房间里，周围是深绿色墙面和褐色家具，手机屏幕附近留出一小块较亮的光。

接下来再考虑颜色怎样分给具体物件：人物衣服与背景是接近一些，还是要形成对比？手机或桌上的信是否需要一小块醒目的颜色？画面完成后，检查最先吸引视线的地方是不是自己原本想强调的对象。

这只是一个帮助理解的创作设想，不代表已经经过 AI 生成测试，也不意味着每张图都要凑齐三种颜色。主导色、辅助色和点缀色是帮助我们思考关系的工具，最后还要回到具体画面。

看懂色彩以后，我们就能从“我喜欢这张图的颜色”，慢慢走到“我知道颜色在哪里、和什么形成了关系，以及它为什么吸引我”。

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我是南鸢，主要做 AI 生图、AI视频、Skill 和视觉创作。

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