Midjourney 新手入门：先养审美、建立 P，再把图片做到能用

分享一个出图绝了的神级网站：Midjourney。

人像、电影画面、插画，光线、色彩和质感都很出彩。满意的图片，后面还能作为 AI 影视的首帧参考，交给视频模型继续生成镜头。

从养审美、建立个人风格，到生图、换衣、扩图，这篇把操作入口和实际效果一起讲清楚，跟着就能开始做。

这篇就用一张自然光女性头像，把挑图、换衣、扩图和保存连起来。按钮在哪里、描述怎么写、改完检查什么，都放在对应步骤里。人物均为 AI 生成的虚构成年女性。

不过，第一步先从看图开始。喜欢什么光线、色彩和质感，可以一边浏览一边积累，再通过 Personalize 把偏好存成可切换的审美配置。下一次生成，就有了一个更明确的风格起点。

顺着这条路走：浏览作品 → 建立 P 配置 → 写描述与参数 → 挑图 → 编辑、扩图 → 保存。

学会之后，Midjourney 能拿来做什么？

做头像只是一个起点。更值得尝试的用法，是先把一张画面的光线、人物、色彩和构图做满意，再拿它继续创作。

先把画面定下来，再让其他工具接着做。 比如先做出一张窗边女性肖像，修好衣服和背景；需要另一种取景，就把它交给支持图片参考或编辑的模型继续调整；需要人物动起来，就把它作为视频的首帧。

这里的“首帧”，就是视频开始时的那张画面。它可以是照片感的人像，也可以是插画、产品场景或幻想世界，并不局限于写实照片。

创作流程示意；图中场景用于说明关系，不是跨模型实测结果。

可以从这几类用途入手：

这里更看重的是画面的完成度与审美方向。“像照片”也要拆开看：皮肤和布料有质感，不代表手指、空间关系、产品结构都正确。直接说它比所有模型更真实，范围就太大了；具体到想做的题材，拿相同要求比较，才更有参考价值。

想拿去做视频，选图时就要想好下一步

假设准备用窗边头像做一个微笑镜头，肩部以上的画面就能开始练习。但如果想让人物起身走动，只露出头和肩膀就不够，最好先把身体、姿势和活动空间准备好。

挑首帧时，除了好看，还要检查脸和手是否清楚、物体有没有粘连、动作需要的位置有没有留出来。首帧里的小问题，动起来以后可能更明显。

导出满意的图片，在视频工具里选择 图生视频 / 首帧 入口。图片负责提供人物、构图和光线，文字重点写动作，例如：“镜头缓慢推近，人物自然眨眼，嘴角轻轻上扬。”先试一个简单镜头，再增加动作，比较容易判断哪里出了问题。

还要留意两件事：首帧和视频的宽高比尽量对应，避免上传后裁掉头顶；换模型以后，脸、衣服和质感仍可能变化，需要检查成片。好首帧能提供更明确的起点，最终效果还取决于视频模型、动作难度和后期处理，多用一个工具也会多一份生成与试错成本。

Midjourney 本身也有 Animate 图生视频入口，可以直接尝试让图片动起来。是否交给其他工具，取决于后续需要的动作、控制方式和效果。这篇先把图片生成、修改与保存讲清楚，把能继续使用的素材做好。

第一步：像刷短视频一样刷图，但多留意一个细节

每天留一点刷短视频的时间，换成刷一会儿漂亮图片。打开 Explore 探索，先不用着急复制提示词，停在真正愿意多看几眼的作品上。

每次留意一件具体的事就够了：光是从哪边来的，颜色为什么舒服，人物为什么显得自然，背景为什么没有抢走注意力。慢慢积累之后，再尝试给偏好找一个朴素的名字，例如“柔和窗光”“低饱和摄影”“强烈冷暖对比”。

看到喜欢的画面，可以打开详情，看看描述和使用的风格线索。看图与看描述放在一起，才能逐渐知道哪些词在描述内容，哪些设置在影响审美。需要同一方向的样例时，再进入 Explore 的 Styles 浏览风格。

审美不需要一开始就被解释得很完整，也没有必要等到“练好了”才开始生图。浏览、选择、生成可以交替进行；每做一轮，再回来看更喜欢哪种结果。

顺手认清左边的栏目

Midjourney 网页的左侧导航，可以按用途分成四组。

当前高亮“个性化”；左侧用于切换工作区，右侧显示对应内容。

第一组负责做图。 Explore 探索里是社区作品和风格；Create 创造用来输入描述、生成图片、查看任务；Edit 编辑处理已有图片；Organize 组织负责搜索、筛选和整理作品。找灵感进 Explore，开始做图进 Create，改图进 Edit，归档进 Organize。

第二组负责审美。 Personalize 个性化通过选图建立偏好；Moodboards 情绪板把项目参考素材放在一起；Style Creator 风格创建器通过挑选样图探索可复用的风格代码。第一次生成头像，暂时不用三个入口一起开。

第三组是社区任务。 Tasks 任务与图片生成记录不是同一个东西。没有必要先做一遍任务，才开始生图。

最下面是辅助入口。 Help 帮助查使用说明，Updates 更新看功能变化，Dark mode 深色模式切换页面主题，My account 我的账户管理账号相关设置。

左栏带颜色的项目表示当前所在栏目。下图停在个性化选图页，右侧因此显示训练样图；切换到 Create 后，右侧才是创作记录。窗口较窄时，栏目名称可能收成图标，顺序仍可作为辨认线索。浏览器自动翻译有时会把 Midjourney 译成“中途”，遇到名称别扭的情况，同时认图标和英文名称。

同一左栏的分区截取，按页面从上到下的顺序并排展示。

第二步：进入 Personalize，把喜欢的方向选出来

左侧的 Personalize 个性化，就是建立审美配置的入口。常说的“P 值”，更准确地说是一套 Personalization Profile 及其 ID、代码；并不是一个越大越好的分数。

第一次使用，先完成 Global Profile 解锁：打开对应的选图页，在网格里点选喜欢的图片，向下继续浏览，观察顶部 Progress。达到页面要求后，配置即可用于生成，不必照着别人的截图凑相同点数。

“喜欢”可以暂时说不清楚，但选择尽量围绕一个方向。自然光肖像，就留意柔和光线、克制色彩和自然皮肤质感；电影画面，则留意明暗、色调和空间氛围。遇到不喜欢的样图继续浏览，不必为了推进进度随便点。

解锁后，还能建立额外的 New Profile，进入对应配置继续选图。几套不同风格可以分别保存，例如：

• 自然光肖像：光线柔和，颜色克制，皮肤质感自然。

• 电影剧照：明暗明确，环境色突出，画面有空间感。

• 实验插画：造型夸张，颜色和材质更自由。

名称按用途起就好。把自然光摄影、电影画面和实验插画分开训练，后续切换时更容易知道正在使用哪一套。

配置会随着持续选择而变化。经常回来补选，观察生成结果，再修正选择标准，比一次性追求很高的点数更适合长期使用。

下次生图，先选配置，再写内容

进入 Create，看顶部输入栏的右侧：字母 P 是开关，紧挨着的小箭头打开配置菜单。在菜单里的 Profiles 选择前面建立的配置，用 On / Off 控制是否启用。第一次只选一套；换题材时，再决定切换配置，还是把 P 关闭。

P 与小箭头在输入栏右侧；菜单里用 On / Off 开关，在 Profiles 选择配置。

例如，同样写“成年女性，米白衬衫，柔和窗光”，开启自然光肖像配置后，生成会向这套审美偏好靠近。但配置不保证每张都满意，也不负责保存同一张脸。人物身份需要通过后面的编辑或内容参考继续处理。

下面的配置应用实例，是用同一条头像描述重新生成的人物，不是原头像的保脸编辑；面部与光线差异也包含随机生成的变化，不能全部归因于配置。

左为选图训练页，右为配置应用实例；两者展示操作与结果，不是保脸前后对照。

V7 Global Profile 可用于 V8.2；额外 V8 配置则不能直接用于 V7。需要训练某套额外配置时，从对应配置进入选图；Explore 上的作品点赞可能影响对应版本的 Global Profile，不等于正在训练某套额外配置。

复用时优先使用页面的 Use profile in prompt。配置 ID 以 --p pID 应用，提交后会转成任务代码。继续选图以后，ID 指向更新后的配置；满意的一轮结果，应把任务里的代码一起保存，方便回看当时的风格。

第三步：内容写进提示词，风格交给选好的配置

开始前确认账号已有可用订阅与生成资源。进入 Create，找到顶部长条输入栏 Imagine bar。左侧图片按钮添加素材，右侧滑杆打开设置，旁边的 P 控制个性化。

移除输入栏里残留的无关参考图，确认当前生成的是静态图片，再检查 P 是否启用、所选配置是否正确。直接做图可以开启前面建立的配置；想判断配置带来了什么变化，再用同一描述补做一轮关闭 P 的基础结果。

头像的要求先写成一句具体的话：成年东亚女性，深色头发，米白亚麻衬衫，柔和窗光，暖中性色背景，肩部以上构图。

这些要求都能在结果里逐项检查：衣服对不对，光从哪里来，背景有没有抢走注意力。“高级感”“电影感”“好看”可以表达偏好，具体的人物、衣服、光线和取景仍要写清楚。

提示词写不出来，先把画面拆成几件事

从零生图，可以先用这条顺序整理想法：主体 → 外观或动作 → 环境 → 光线 → 画面形式与构图。这是一张检查清单，不需要每次填满。

拿这张头像来说：主体是成年女性；外观是深色头发、米白衬衫；环境是暖色室内；光线是柔和窗光；形式是写实摄影，取景到肩部以上。这些内容写清楚，已经比一长串“高级、精致、绝美”更容易检查结果。

生成后，每轮先改一个主要要求。衣服不对，先改服装；背景太乱，先收简背景。一次把人物、光线、构图和参数全换掉，就很难知道哪一步有效。

下面这条可以直接粘贴到输入栏：

head-and-shoulders portrait of an adult East Asian woman in her late twenties, looking at the camera, relaxed friendly smile, shoulder-length dark hair, cream linen shirt, soft window light, warm neutral background, realistic skin texture, editorial portrait photography, centered composition, space around the head --ar 1:1 --v 8.2 --raw --s 75 --c 0 --sd

示例原图使用这段描述，P 关闭；前面的个性化实例展示了应用配置后的另一轮结果。生成原图时另加了 --fast，速度模式按账号可用选项选择即可。

设置入口是顶栏右侧、形状像三条滑杆的图标。点开后，在 Aspect Ratio 调比例，在 Aesthetics 调风格化、怪异值和多样性；模型、Raw 与 SD / HD 则在 Model 区域。参数也可以直接写进提示词末尾，后面有写法对照。

上方框出加图与设置入口；下方分别是比例和审美参数区。

参数不用全背，先记住这组起点：

Raw 不等于“写实保证”。风格化数值也不是画质分数：数值范围为 0—1000，默认 100。提高数值，会给模型更多艺术表达空间，可能带来更强的氛围，也可能偏离描述。需要明显不同的候选时，再提高 Variety，范围为 0—100，默认 0；需要更实验的表现时，再尝试 Weirdness。

那些“杠杠代码”，其实是参数

提示词负责描述画面，末尾的参数负责设置生成条件。格式是：

画面描述 --参数名 参数值

这里用的是英文 双短横线 --，前后留空格；不要写成中文破折号，也不用在网页输入框前加 /imagine。例如：

portrait of an adult woman, soft window light --ar 16:9 --v 8.2 --raw --s 100

这条描述指定了横向画面、模型版本、Raw 和风格化强度。P 菜单已经选好的配置会随生成应用，不必再手动抄一遍代码。

--ar 的顺序是 宽:高，16:9 横向、9:16 竖向。把头像改成横图，直接把原来的 --ar 1:1 换成 --ar 16:9，不要在末尾再叠一条相互冲突的比例。

--s 不是清晰度，--c 也不是画质。Seed 则不等于“固定人物”：即使沿用同一个数字，改了描述，也不能靠这个数字锁住同一张脸。具体配置用 --p 后面的 ID 或代码指定，风格参考则用 --sref；这两类代码不要混写。

/imagine 又是什么

单斜杠开头的是 Discord 命令。在 Discord 中输入 /，选择命令，再填写对应内容；网页端不需要把整套命令搬过来。

• /imagine：输入描述生成图片。

• /settings：查看和调整默认设置。

• /info：查看账号和任务相关信息。

第一次先把网页流程用熟就够了：输入栏写描述，设置面板调参数，P 菜单选配置。双短横线参数只是更方便地把生成条件写进同一条输入里。

回车提交，等四张候选出齐。此时先别急着放大，检查表情、发型、衣领、背景，以及头顶有没有足够空间。

上方输入描述，下方查看四张候选；先挑底图，再考虑精修。

第四步：选定底图，再决定继续探索还是直接修改

示例选中第一张：人物和光线合适，头顶空间略紧，衣服之后还要改色。底图已经有值得保留的部分，后续就围绕这张继续。

点开图片，在 Creation actions 中选择下一步：

Vary 是重新生成变体，不是把原图的全部细节锁住。Subtle 变化较小，Strong 变化更大，但脸、头发和衣服都有可能变化。下面的轻微变体，就需要重新检查表情与轮廓。

轻微变体仍会改变表情与人物细节。

想继续找方向，用 Vary；想明确改一件事，用 Edit。 头像已经满意，只想改衣服颜色，下一步就进入 Edit。

第五步：把米白衬衫换成绿色

已经确定人物，只改衣服颜色，就不必重新描述整张头像。

这里没有单独的“换衣服”按钮，入口在原图的编辑操作里：

1. 回到 Create，点开准备修改的头像，进入图片详情。

2. 看右侧说明栏的下方，找到 Creation actions → Edit。

3. 选 Quick Edit，原图会进入顶栏的 Attach to prompt；需要画笔或扩图时，选旁边的 Open Editor。

按钮在右侧靠下的位置，窄窗口下需要向下查看；不是左侧导航上的图片缩略图，也不是 Vary。

左图框出详情页右侧下方的 Edit 区；右上放大两个编辑入口，右下为完整编辑器顶栏的 Submit edit。

需要画笔、选区或扩画布时，用 Open Editor。也可以从左侧 Edit 进入，上传原图，或通过 Edit from URL 载入图片链接。示例的成功换衣结果来自这条完整编辑器路线。

底图清楚载入后，输入：

Change only the cream linen shirt to muted sage green linen. Keep the same face, hair, pose, light and background.

意思是：只把米白亚麻衬衫改成低饱和浅绿色，保留脸、头发、姿势、光线和背景。完整编辑器的 Submit edit 在顶栏靠右，写好描述后从这里提交；通过 Quick Edit 回到 Create 输入栏时，则使用输入栏的提交按钮或回车。等结果出现，再选一张检查。

换衣示例中，衬衫变绿，人物和窗边背景大体保留。验收不能只看颜色，还要对照脸型、眼睛、发际线、衣领，以及衣服和头发交界处。文字写了“保持不变”，也不等于像素级锁定。

整图文字编辑的换衣实例，脸与背景仍需对照检查。

如果颜色改对了，人物却换了，先回到原图，确认附加的是原图而非另一轮结果；再关闭暂时不需要的 P 和风格参考，缩小修改范围。不要在已经偏离的结果上连续叠改。

需要精准指定区域，就加上蒙版

比如只想替换衬衫，背景和人物尽量少动，可以在编辑器中先指定重画区域：

1. 打开 Paint，使用 Erase 擦除衬衫区域。

2. 用 Brush size 调整画笔大小；误擦到脸或头发，用 Restore 恢复。

3. 确认准备重画的位置出现透明棋盘格，再填写目标服装描述并提交。

自动选区用 Smart Select：点击目标区域，用 Include 补充，用 Exclude 排除误选；选好后，再点 Erase selection 擦除选中区域。若选中的是人物、需要替换背景，就点 Erase background。

绿色高亮只是选区，透明棋盘格才是待补画区域。 看到绿色就直接提交，容易漏掉真正的擦除动作。

工具区的两段截取；画布比例与画笔选区分别处理不同问题。

上面的换衣示例使用整图文字编辑，没有添加蒙版。需要限定重画位置时，再走擦除区域这条路线，并检查选区边缘是否自然。

需要把多个素材组合进一张图时，再用完整编辑器的 Layers → Add 添加图层。先确认勾选的活动图层，再移动、缩放或擦除；单张头像练习不必先堆多个图层。

整图换质感则不必先擦除区域：载入原图，直接提出“把这张头像改成水彩插画，保留构图和服装”等要求。V8.X 已把这类 Retexture 能力放进 Edit Model；风格转换后仍要检查人物细节。

第六步：头顶太挤，扩画布比拉长图片合适

示例接着使用绿色衬衫版本，给头像增加头顶留白，并改成竖版肖像。

从图片详情点 Open Editor，进入后找到 Move / resize。在 Aspect ratio 的比例按钮中点 2:3，再拖动下面的 Scale / Image Scale 滑杆，让原图完整放进画布，并在上下留出透明区域。比例按钮和 Scale 的位置见前一节的编辑工具截图。保持人物比例，别把脸直接拉长。

输入：

Extend the existing warm neutral interior background above and below the woman. Keep the existing portrait, face, hair and sage green shirt unchanged, coherent soft window light.

提交之后，检查新增背景的光线和边缘，也检查下方新增的衣服、身体结构。示例结果为 896×1344，头顶空间增加，人物和绿色衬衫大体保留。

右侧为完整竖版结果，保留实际比例并排展示，没有拉长人物。

方形头像也能用同样的方法：保持 1:1，把原图适当缩小，让四周出现需要补画的区域，再生成。比例决定画布形状，Scale 决定原图在画布里占多大。

第七步：想换审美，先分清三种图片入口

先点顶栏最左端的图片加号按钮，展开图片面板。上传后，把缩略图放进对应区域；Attach to prompt、Style Reference、Image Prompts 是并排的不同位置。图片放在哪个区，比“有没有传图”更重要。

编辑原图放左侧 Attach to prompt；借画风放中间 Style reference；借内容与构图放右侧 Image Prompts。

同一张头像，拖到哪里，后面的写法就跟着变

先用前面的米白衬衫头像练习。进入 Create，点输入栏左侧的图片按钮，上传原图；图片已经在素材库里，就直接找到那张缩略图。

按住缩略图，拖进目标区域，松开后再确认：小图是不是出现在对应标题下面？如果放错，鼠标移到小图上，点 × 移除，再放一次。第一次只用一个区域，容易看清效果；需要连续做同一组图，再点小锁固定参考图。

只想换这件衣服：放进 Attach to prompt。

把原头像拖到截图左侧的 Attach to prompt，输入第五步的换衣描述：只把米白衬衫改成浅绿色，脸、头发、姿势、光线和背景保留。

这时是在原图基础上提出修改。结果要检查的是衣服是否变绿、脸和背景有没有跟着变化。V8.X 的这个入口也能用来参考人物或物体生成新画面；需要保留哪些特征，仍然要写清楚并检查结果。

只喜欢这张图的暖色窗光：放进 Style Reference。

把头像放到截图中间的 Style Reference。接下来直接描述新画面的内容，例如“成年女性、绿色亚麻衬衫、简洁的室内背景”。不用反复写“模仿这张图的风格”，放入这个区域已经表达了借用画风的意思。

可以期待的是色彩、光线和质感向参考靠近。人物可能变成另一个人；想保留原来的脸，就回到编辑路线。也别一边放柔和摄影参考，一边堆满互相冲突的画风词。

喜欢这张图的取景和人物位置：放进 Image Prompts。

把头像放到截图右侧的 Image Prompts，让它提供内容和构图上的参考。文字写最终想看到的画面，例如这条练习描述：

head-and-shoulders portrait of an adult East Asian woman, sage green linen shirt, centered composition, warm neutral interior, soft window light --ar 1:1 --v 8.2

它会参考原图重新生成，不能保证人物、姿势或布局原样保留。所以这里写“绿色衬衫的女性头像”，比把它当修图工具、只写“把这件衣服改绿”更合适。

借风格或构图，写最终画面；修改原图，写改什么、留什么。 先把这两种写法分清，再考虑叠加多种参考。

参考强弱也有对应参数：Image Prompt 用 --iw，Style Reference 用 --sw。先保持默认，想让某一种参考更明显，再单独调它的强度。两者控制的对象不同，不能混用。

有些旧教程会出现 Character Reference 或 Omni Reference。本篇按 V8.X 操作，人物与物体参考已经并入 Edit Model，使用 Attach to prompt；跟着做时认当前区域名称，别只记旧视频里的排列位置。

看一组风格参考的实际结果

比如保留暖色窗光的摄影方向，重新生成一张绿色衬衫头像：点输入栏左侧图片按钮，把原头像放进 Style Reference，再输入：

head-and-shoulders portrait of an adult East Asian woman, sage green linen shirt, simple interior background --ar 1:1 --v 8.2 --sd

输入栏中的风格参考会随文字一并提交，不用再把同一张图重复添加成 Image Prompt。示例结果保留了暖色室内摄影的方向，但人物已经不同。

借用暖色摄影方向重新生成；风格参考不保存同一张脸。

--sref 是风格参考参数，--sw 控制影响强度，默认 100。先用默认值观察，再调整强度，比较容易知道哪一步起了作用。需要连续使用同一张参考图，可以锁定缩略图；换项目之前记得移除。

没有参考图，也能从 Explore 试风格

进入 Explore → Styles，按 photographic、anime 等词找方向。点开喜欢的风格，可以看多张样例；先确认这套风格在不同内容上的表现，再决定是否使用。

Try Style 会直接用当前或最近的提示词重新生成。 点击前先核对描述，别把上一轮的任务也一起带过去。只想先把风格代码带回输入栏，就用 Copy；收藏喜欢的风格后，可以从 Likes 再找到。

这里收藏风格代码，不等于训练了 Personalize。具体风格代码也不承诺复制样图的对象或人物。

第八步：项目要做成系列，再用情绪板和风格创建器

Personalize 适合持续积累偏好；一个项目有明确的一组参考素材时，再建 Moodboard；想探索新的风格代码时，再用 Style Creator。先把用途分清，不必每次同时启用。

Moodboard：为一个项目整理参考素材

进入 Moodboards → New moodboard，用 Upload images 上传素材、Add from link 添加图片链接，或 Add from creations 选择已有作品。

先围绕一个明确方向建板，例如“柔和窗光肖像”。让素材在光线、色彩和质感上有所呼应，别把互相冲突的风格都放进同一块板。一张图也可以用于建立练习板；需要表达项目审美时，再逐步补充有共同方向的素材。

添加完成，点击 Use in prompt，把板带入生成任务。情绪板也使用 --p，ID 形式是 --p mID；P 菜单里同样可以选用。输入栏出现 --p 时，要看清到底是训练配置还是情绪板。

同一练习板的素材与入口截取拼接；添加素材后，通过 Use in prompt 应用。

情绪板不能搭配 --sw、--sv。先保持同一条文字、同一版本和参数，只切换一块板观察；如果同时改年龄、衣服和构图，就很难判断变化来自哪里。

Style Creator：让风格代码逐步接近目标

进入左侧 Style Creator，用简单描述启动，例如：

portrait of an adult woman, soft natural window light

按色彩、笔触和质感挑样图，继续滚动、选择，观察更新后的预览。不要只看样图里有没有人物；需要判断的是表现方式。

预览满意后，先确认相关图片和风格代码已留在 Create，再结束会话；结束后的会话不能重新打开。后续从 Create 的预览任务中取出 --sref 代码，试到其他主体上。

从已有风格代码启动，会叠加新的代码，而非自动合并成一个。希望复现预览，就要保留实际使用的组合；每轮预览也会消耗 GPU 时间。Style Creator 适合专门找风格，没必要作为每次生图的必经步骤。

最后再放大、下载，把这条流程留下来

内容确定以后，再处理分辨率。

Upscale → Subtle 尽量保留原来观感；Creative 会在放大时增加更多细节变化。V8.2 的方形 SD 图为 1024×1024，放大后可到 2048×2048；HD 则直接以较高分辨率生成。

Run batch as HD 会按原任务的种子与描述重新生成 HD 结果，和对已有文件做 Upscale 是两条路线。无论选择哪条，输出后都要重新检查细节；下载按钮只负责取回文件，点下载不等于已经放大。

点 Download image 保存。若打开了原图标签页，就在原图页保存图片文件，别误存成网页。到 Organize 建立项目文件夹，留下原图、满意版本、完整描述、模型版本，以及用过的参考图和配置代码。

满意之后，把生成条件一起留下。下一次做同类图片，就能从已有结果接着调整：

浏览：积累喜欢的光线、色彩、质感与构图
配置：Personalize 选图 → 解锁 → 分开保存不同审美方向
用途：自然光人物头像
基础：V8.2 / 1:1 / SD / Raw / Stylize 75 / Variety 0
生成：明确主体、衣服、光线、背景和构图
挑图：先看人物与用途，再决定是否做 Vary
修改：确定底图 → Edit → 每轮只改一个主要内容
扩图：调整比例与 Scale → 检查透明区域 → 补画
复用：先只启用一套 Profile、一块 Moodboard 或一个 Style Reference
输出：检查脸和边缘 → 按需放大 → 下载 → 保存条件

新建项目时，检查 P 和锁定的参考图，避免上一套审美继续影响下一张。生成、变体、编辑和放大都会涉及资源消耗，先用 SD 找方向、满意后再精修，更容易控制试错。

顺手提醒一句：放在自己的作品库里，也可能被别人看到。所以私人照片、客户还没公开的设计，先别急着往里传。想把作品藏起来，需要 Pro 或 Mega 套餐，再打开 Stealth（隐身模式）。还有个容易忽略的地方：在公开的 Discord 频道里生图，就算开了隐身，频道里的人照样能看见。

第一次练习，就做一张头像：选出喜欢的底图，把衬衫换个颜色，再给头顶补一点空间。做完这三个动作，生成、编辑和扩图之间的区别就清楚了。

以后刷到喜欢的光线和色彩，再把这些偏好慢慢选进 P 配置里。审美积累和做图可以一起往前走，不必等到提示词全背熟才开始。

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